Ecos Diarios dialogó con el artista Claudio Roncoli, profesor de dibujo y pintura graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, quien dio una charla este sábado en la Secretaría de Turismo sobre "Cómo vivir del arte sin vender un riñón”, actividad organizada por el estudio de diseño y arte Valk de Buenos Aires, espacio dirigido por la necochense Ana Stjerne, quien también participó de la entrevista. 

Claudio Roncoli, nacido en el barrio de Constitución, Provincia de Buenos Aires, destacó su pasión por el arte, habló de sus pasos por distintas ciudades del mundo, mencionó la creatividad que éstas le han dado para plasmar sus obras, y se refirió puntualmente a la importancia de luchar por los sueños, por más difícil que sea el camino. “Soy una persona muy inquieta que estudió Bellas Artes y a la vez trabajé en publicidad 15 años haciendo dirección de arte. Ahora cumplo 20 años que vivo solamente de esta disciplina, lo cual era mi gran sueño”, comentó. 

Una mirada internacional

Roncoli detalló su recorrido por distintos puntos del mundo, los cuales surgieron a partir de obras a realizar, y explicó la importancia que éstos le dieron, y le siguen dando actualmente, para llevar una mirada más global a la hora de reflejar sus pinturas. “Me mudé a Miami unos 10 años, estuve allá mucho tiempo, después visité New York, para el desarrollo de un edificio, viví allá casi 1 año creando obras para el interior del establecimiento. Tuve la suerte de que la pandemia me agarró estando en México, con lo cual la pase muy bien. En España, siempre que puedo voy y me quedo meses, tener una mirada internacional ayuda mucho a cualquier persona, en el rubro que sea… siempre tuve esta cosa de viajar, te abre la cabeza”, destacó.

Seguido a esto, Ana Stjerne acompañó el pensamiento de Claudio Roncoli aportando su ideología de lo que el viajar significa para lograr una mirada más profunda de las distintas culturas. No solo se refirieron al arte en sí, sino también al beneficio que esto brinda para cualquier tipo de área a desarrollar. También destacó la manera en la que Roncoli plasma sus obras en las distintas ciudades, haciendo eje en que “trata de vivir lo que está pasando ahí”. A raíz de esto aportó: “Tener una mirada más global y no tan localista, en el sentido ideológico, imaginarte no tanto una situación puntual de un lugar en su obra, la idea de sus obras tienen más que ver con una mirada de consumo global, de lo que la gente consume, de una determinada parte del mundo”.

Explicó que la focalización en sus pinturas está en América y Europa, más occidental, “que es mejor vivirlas. Vivir en varios países te abre la cabeza, es decir, conocer mucho el lugar donde uno se desarrolla, su arte es muy relacionado a lo que se visualiza y a lo que sucede, ese mirar”, destacó.  

Inicios 

Es curioso pensar de dónde nace la pasión y dedicación que Claudio le destina a su labor que, si bien hoy en día es su trabajo, nació de mucho esfuerzo, y sus frutos fueron a partir de intentar y equivocarse una y mil veces. De todas formas, Roncoli aseguró que “desde chico lo llevé en la sangre”, y destacó: “Creo que tuvo que ver mucho que mis padres tuvieron juguetería, librería escolar y kiosco, la mejor infancia de todas. Desde chico tocaba la guitarra o pintaba, sabía que iba a ser músico o diseñador, mis papás me dejaban pintar y usar absolutamente todo, eso me influyó bastante”. Detalló sus agradecimientos hacia su madre y su padre, ya que siempre lo acompañaron en el mundo del arte y el diseño, pero nunca dejaron de inculcarle los estudios, “siempre me dijeron hacé lo que quieras, pero estudiá”, afirmó.

“Como vivir del arte”

En la jornada de ayer, se realizó la charla en la cual habló de cómo vivir del arte, y se coordinó con la idea de brindar las herramientas necesarias para tomar el arte como profesión y encontrar la identidad, las fortalezas y las debilidades en la obra de los artistas. Durante la propuesta, Roncoli relató en primera persona su experiencia motivadora. Invitó a participar a artistas y público en general, quienes se hayan interesado por el tema o simplemente se acercaron aquellos que quisieron conocer a un artista afamado mundialmente. “Yo lo que trato de ayudar es en su difusión, en que se conozca su obra, además de la comercialización, que se visualice. La idea fue acercar un poco a la gente que le gusta el arte o que tenga una relación con este”, explicó Ana Stjerne. 

Como última mención, detalló la importancia del esfuerzo, de las cosas que nos hacen bien, las cuales requieren de tiempo y dedicación. “Hoy en día tenemos grandes posibilidades que pueden ayudar a desarrollarte en el lugar donde estés, pero también está bueno pensar no solo en el límite que te impone una sociedad, que te impone un espacio o una ciudad, sino pensar de manera más abierta, no enseguida bajar los brazos”, apuntó. Se refirió a que en algunas situaciones es muy fuerte la mirada del otro, el qué dirán, detalló la importancia de animarse e hizo eje en que está bueno que hoy en día haya políticas que igualen las posibilidades, que todos podamos tener acceso. 

Por último, agradecieron a Matías Sierra, Secretario de Turismo y Desarrollo, quien junto a la Municipalidad les facilitaron el espacio y han compartido la propuesta.///