El último eslabón de la factoría del arte
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La ciudad cuenta cada día con mayor producción artística, pero con sólo una sala de exposiciones con la estructura para exhibir las obras
En los últimos 20 años, el egreso de decenas de profesores de artes plásticas de la Escuela Provincial de Artes Nº 500 generó una inagotable cantera de artistas. Sin embargo, esa explosión creativa no ha podido ser acompañada por una infraestructura que permita exponer con facilidad sus obras.
Unicamente el Centro Cultural ofrece las condiciones casi ideales para exponer. No obstante, la ciudad aún está lejos de brindar el escenario para el funcionamiento de una galería de artes o incluso un museo de artes plásticas.
“Es algo que le está haciendo falta a la ciudad por la cantidad de oferta que existe”, explicó la artista Sandra Torres. Señaló que no sólo hay cada vez más artistas de diferentes estilos, sino de distintas generaciones que conviven, pero que no tienen un espacio de encuentro.
“Una galería tiene que ser un cubo blanco con luces cálidas y frías y tener la capacidad económica de generar un mercado dentro de la ciudad. Eso sería una galería perfecta”, señaló la artista Ely Battistella, vinculada a dos de las últimas gestiones de Cultura.
Explicó además que una galería debe “insertarse dentro del circuito de las otras galerías para generar el mercado. Las galerías son una vidriera donde después se vende obra”.
Semilleros
Así como en los 70 y 80 la principal cantera de artistas plásticos fue la Escuela Municipal de Artes y a partir de los 90 la Provincial, los primeros pintores formados en la ciudad surgieron de la academia municipal de artes, allá por la década del 50.
De la misma surgieron varios artistas como Alina Orler y Santiago Giorgi.
En esa época Zilda Balsategui estudiaba con el maestro Juan Carlos Castagnino, mientras que por esos años también surgían otros notables exponentes de la plástica como Pedro David, Pedro Izurieta, Carlos Brenca, Nicasio Díaz Llanos, Osvaldo Cano Carrique, Jorge Dabós, José María y Jorge Serre, Roberto Di Bartolo y Antonio Povilaitis.
A partir de los 80 comenzaron a sobresalir Marina Rosso, Lilia Fernández del Pino, Juan Carlos Comperatore y María Elena Benedini, Daniel Sansolini y Marcos Voet.
También Norma Taraborelli, Pablo Benedini, Alberto Franco, María Celina Duca, Ely Battistella y Hernán Ricaldoni, entre otros.
El Salón de Arte Angel I. Murga, que se realiza en octubre desde hace 38 años en el Centro Cultural fue durante muchos años el espacio que encontraron muchos artistas para exponer sus obras.
En los 90, por impulso de Marcos Voet, la Galería Central se convirtió en un espacio de exposición permanente, donde se podían ver obras de Giorgi, David, Izurieta, Berrier y Brenta, entre otros.
Las escuelas de artes también abrieron sus puertas para exponer obras de sus alumnos, mientras que diversas instituciones prestaron sus paredes para que los artistas locales mostraran sus pinturas.
El Complejo Casino, la Sociedad Italiana, la Sociedad Española, sindicatos, bibliotecas, colegios de profesionales, hoteles, restaurantes y cafés también abrieron sus puertas al arte.
La Usina Popular Cooperativa incluso creó una sala de exposiciones en el acceso a su Fundación Educacional. Más recientemente el pintor Nicasio Díaz Llanos convirtió su vivienda y taller de trabajo en el Museo Casa del Faro, donde se realizan exposiciones permanentes.
Una catapulta
“El lugar más preparado sigue siendo el Centro Cultural. Después hay muy buenos intentos y mucha buena voluntad”, señaló Sandra Torres, quien cree que Necochea le faltan salas de exposiciones.
“Los espacios son escasos”, coincide Battistella, quien por estos días está tratando de transformar un reconocido reducto cultural frente a la plaza Dardo Rocha en una sala de exposiciones.
También coincide que los lugares más idóneos para exponer son el Centro Cultural y la sala de la empresa telefónica ubicada en la avenida 59 al 2184.
“Son los lugares que tienen las características de galería, pero no hay una galería real en la ciudad”, explicó.
“El resto vamos haciendo lo que podemos con las paredes que podemos aprovechar para exponer”, dijo Ely y señaló que una galería no sólo brinda un espacio de exhibición sino toda una infraestructura que parece lejana a las posibilidades económicas de la ciudad.
“Debe ofrecer la posibilidad de generar un catálogo, que es una herramienta para el artista”, explicó. “Si bien uno no pinta por dinero, la venta debería ser la consecuencia lógica”.
Explicó que para que la pintura sea autosustentable en la ciudad el artista debe ser visible a fin de que se genere un mercado e interés en la obra.
Pero indicó que generar una infraestructura como una galería o incluso un museo de artes visuales parece poco posible en una ciudad como la nuestra.
Indicó que en el caso de las galerías en nuestro país sólo parecen viables en Buenos Aires.
“También debería haber un museo de arte contemporáneo que exhiba obras de artistas locales, que tenga una sala de exposición permanente y después una colección fija”, indicó Battistella.
Pero indicó, una galería de artes requiere no sólo una infraestructura física, también recursos humanos. “Tiene que haber 10 puestos de trabajo. Un curador, una persona que entienda de escenografía para presentar las obras, un diseñador gráfico, dos personas encargadas de la gestión de los recursos, de la relación con el gobierno nacional… Es decir, un equipo destinado específicamente a eso”, indicó.
Oferta ilimitada
Así como la producción artística local parece ilimitada, también lo es el trabajo realizado desde el Centro Cultural Necochea para poder dar espacio a todas esas voces artísticas.
Juan Marraro, presidente del Centro Cultural, señaló que se expone la producción de la Escuela Provincial, la Municipal y de los distintos talleres existentes en la ciudad. “Hay mucha producción, no sólo plástica, sino de todos los lenguajes artísticos”, señaló.
Por el Centro Cultural pasan miles de personas por mes para asistir a distintos eventos que se realizan en el lugar y también para visitar muestras.
“Tenemos un ciclo de artes visuales propio, que inaugura una muestra de un artista plástico local el primer viernes de cada mes”, indicó Marraro y precisó que ya hay muestras programadas para el año próximo.
“La sala Arozarena, que es la sala emblemática de producción plástica local, está generalmente ocupada”, dijo Marraro que además explicó que se da espacio para exponer a todos los artistas y que las muestras son de entrada gratuita.
No obstante, debido a la enorme producción local, el Centro Cultural ha generado nuevas propuestas tanto para los artistas como para el público. “Con la apertura del multiespacio se ha abierto otro lugar para muestras, que ahora tiene la colección patrimonial de la Villa Díaz Vélez en exhibición, de la que somos depositarios”, dijo Marraro.
Señaló además que se armó un espacio para muestras de pequeño formato y que incluso en el bar se inaugura una muestra de fotos o pinturas una vez por mes.
“Además tenemos la muestra permanente del Museo del Grabado, así que hay de todo para ver”, afirmó.
Y explicó que todas estas exposiciones son posibles a partir del trabajo de Alberto Franco, quien tiene a cargo la organización de las muestras y la gestión con los artistas.
Mientras tanto se acerca la 39ª edición del tradicional Salón de Artes Angel I. Murga, desde el Centro Cultural se piensa en participar de algún concurso de proyectos para lograr los fondos necesarios para actualizar la sala principal de exposición.
El último eslabón
Se habla de quebrar la estacionalidad para dar impulso a la industria sin chimeneas del turismo y se piensa en agregar valor a la producción primaria que hace girar la maquinaria de las exportaciones que sostiene la economía local.
Hay quienes opinan que Necochea es inviable como plaza para la radicación de grandes empresas y que sólo las pequeñas empresas podrán generar oportunidades de negocios reales.
Otros opinan que se debe imponer la marca Necochea a fin de hacer visible la ciudad y atraer turistas e inversores.
En ese complejo marco económico, surge una inagotable producción artística que parece estar destinada a exponerse puertas adentro y que luego queda olvidada en los talleres de sus creadores.
Parece faltar el último eslabón que permita exponer y vender la producción de esa inagotable factoría del arte.
