Exposición de destacados artistas contemporáneos
:format(webp):quality(40)/https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2018/01/aili-chen-recortada.jpg)
Museo Casa del Faro en conjunto con la Galería Miranda Bosch
El viernes próximo, a las 20, en Museo Casa del Faro “Nicasio Díaz Llanos”, de 535 Nº 542, se inaugurará la muestra “Resistencia”, organizada en conjunto con la reconocida Galería Miranda Bosch, de Buenos Aires.
En este espacio se expondrán obras de Eloisa Ballivian, Camila Carella, Aili Chen, Zoe Di Rienzo, Eduardo Rodríguez, Hernán Salvo, Agustín Sirai, Elisa Strada y Fernando Brizuela que con sus trabajos “darán un marco puro en donde el espectador no solo podrá contemplar las mismas sino que estimulará su compromiso de reflexión totalizador”, adelantaron los organizadores.
Esta muestra intenta representar el compromiso hacia su quehacer y expresaron que “Resistencia entonces será el principio y para todos aquellos que comprenden que resistir es mutar”.
Cabe destacar que Miranda Bosch Gallery, dirigida por Eleonora Molina, representa artistas con una fuerte visión en el arte contemporáneo argentino. El objetivo principal de la galería es promover a nuestros artistas; apoyar la producción de obras y cooperar en el crecimiento y expansión de sus carreras, tanto en el mercado local como también a nivel global.
En “Resistencia” se podrán apreciar trabajos de Aili Chen, nacida en Tapei, Taiwán.
Vive y trabaja en Buenos Aires desde 1986. Es Artista Plástica, directora de Arte y de Escenografía en cine. Su formación se inicia en la Escuela Superior de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y continúa en el Centro de Experimentación en Cerámica de Gijón, España.Participó de la Beca de la Fundación Antorchas en Artes Visuales (2002 y 2003) y es finalista del Premio Petrobras ArteBA por la instalación Habitación 118.
Chen se expande por las técnicas y formatos más diversos: instalaciones, dibujos, escenografías, pinturas y animaciones. Participa de muestras individuales y colectivas, tanto en espacios de Buenos Aires como del exterior, entre los cuales: Casa Nacional del Bicentenario (2017); Regionale di Schienze Naturali Torino, Italia; MAMBA (ambos 2012); Kentler Ing. Drawing Space, Brooklyn; CCEBA; VIVA Festival, Hara Museum Tokio JP, (todos 2008). Recientemente, ha recibido el Premio Cóndor de Plata, el Premio Coral del Festival de La Habana (Cuba) y el Premio Sur de la Academia de Artes Cinematográficas (todos 2017), por la Dirección de Arte en el film La Luz Incidente de Ariel Rotter; y se encuentra en exhibición su muestra Corazón de noche en Miranda Bosch Gallery.
Agustín Sirai
Mientras que Agustín Sirai, oriundo de La Plata, es Licenciado y Profesor en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde actualmente se desempeña como docente. Es galardonado con el Primer Premio Nacional de Pintura Banco Central (2011), Tercer Premio Nacional de Pintura UADE (2012) y Segundo Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires (2009). Es seleccionado en el Concurso Nacional de Igualdad Cultural (2013) y recibe la Beca
EcuNHI-FNA (2010). Sirai exhibe de manera individual en Galería Praxis, Nueva York (2014, 2015); Schlifka-Molina Arte Contemporáneo; CCR; Teatro Argentino de la Plata (todos 2011) y Galería Jardín Oculto (2010).
Se invitó a la comunidad a participar de la ceremonia de apertura de esta muestra permanecerá en exhibición durante enero y febrero.
Arte cinético
En el espacio de arte de Quequén, se exhibirán también trabajo de Eduardo Rodríguez cuya obra se inscribe en la corriente de arte cinético argentino.
Estudió Bellas Artes en las Escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. A finales de los ’60, Rodríguez se inició en el estudio del movimiento, la luz, el tiempo y los fenómenos perceptivos. Trabajó junto con Julio Le Parc y otros artistas pioneros en la experimentación del cinetismo en la Argentina. En 1970, obtiene el Gran Premio de Honor en el I Certamen de Investigaciones Visuales. Gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes, estudia en París. Su obra se ha exhibido en el MNBA (2012, 2002,1984,1966); Feria Iberoamericana de Arte (Caracas), Fundación Klemm y Centro de la Cooperación (todos 2011); arteBA (2011, 2010); MAMBA (1971); Instituto Di Tella (1969), entre otros. En 1984, gana el Premio de Pintura y Escultura de la Fundación Alfredo y Amalia Lacroze de Fortabat.
Rodríguez explora la percepción estética del movimiento, a partir de la experimentación con las formas y los colores mediante la manipulación de materiales como acrílicos, celuloides y
papeles.
Hernán Salvo
Por su parte, Hernán Salvo, nació en Buenos Aires y es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” como Profesor de Escultura. Realizó un curso de posgrado en Dibujo dictado por Eduardo Stupía en la Universidad Torcuato di Tella y asiste a talleres de pintura con Jorge Pirozzi y de dibujo con Félix Rodríguez. En el 2016, forma parte del Proyecto PAC – Prácticas Artísticas Contemporáneas. Entre sus muestras individuales y colectivas, se encuentran Mirar no es suficiente, CCR (2016); Lugares comunes, Schlifka-Molina Arte Contemporáneo (2014); Salvo Wells, Galería Matilde Bensignor (2013); y Espacios nocturnos, CCR (2009), entre otras. Su obra se distingue con Menciones de Dibujo del Salón Nacional (2011), del Premio Fundación Williams (2010) y del Salón Municipal Manuel Belgrano (2005). En el 2006, Salvo recibe un subsidio del Fondo de Cultura, Línea Creadores.
Zoe Di Rienzo
Cabe destacar que Zoe Di Rienzo, es Licenciada en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba, realiza estudios de teatro con Carlos Wright y clínicas de obra con Tulio de Sagastizábal. Recibió becas del FNA y del Centro Cultural Rojas a cargo de Diana Aisemberg, Rafael CIpolini y Eva Grinstein. Su obra es reconocida con una Mención Honorífica del Premio Klemm de la Fundación Federico Jorge Klemm (2012). Di Rienzo participa de numerosas exposiciones como performer y artista plástica en Buenos Aires en espacios como el Parque de la Memoria, Fundación OSDE, CCR, Centro Cultural de España en Buenos Aires, MAMBA y ArteBA 2016; así también como en Córdoba y Rosario.
