Gala de ballet que evoca las actuaciones de Julio Bocca
:format(webp):quality(40)/https://ecosdiarioscdn.eleco.com.ar/media/2018/06/Julio-Bocca.jpg)
Este jueves, a las 18, en el ciclo Encuentro Musical que conduce Ana Gabino
Este jueves, a las 18, en el auditórium del Centro Cultural de Necochea, de 54 Nº 3062, se realiza una Gala de Ballet, conducida por la profesora Ana Gabino en la que se proyectará el documental “Bocca en San Petersburgo”.
Después de apreciar el jueves pasado una magnífica versión con estrellas del ballet internacional filmada en el Teatro Alla Scala de Milan en 2015, surgió el recuerdo de cómo bailaba el gran Julio Bocca algunas de las escenas incluídas en esa filmación. “Así se produjo la inevitable comparación porque, indudablemente, el protagonista argentino de “Romeo y Julieta” y de “Don Quijote” fue superior e inigualable. Fue considerado en su momento como el mejor del mundo, a la altura de sus antecesores Nureyev y Baryshnikov”, comentó Gabino.
En esta oportunidad se proyectará el documental “Bocca en San Petersburgo”, filmado en marzo de 1996 en Rusia, país donde ganó el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú, a los 18 años, en 1985. Este certamen le permitió al joven bailarín entrar por la puerta grande a un mundo que le estaba cercano y, al mismo tiempo, inasible: Bocca había ganado la proyección internacional. Una década después, con el Ballet Argentino creado por él, volvió a suelo ruso, pero en esta oportunidad a San Petersburgo, ciudad que lo acogió como hijo dilecto.
Valioso
La película que se proyectará incluye imágenes invalorables de su actuación en el concurso de 1985, además de entrevistas a bailarines y maestros rusos, y un recorrido por el espléndido Museo Hermitage. Esta experiencia, inolvidable para Bocca, le permitió volver como artista invitado al Teatro Mariinsky en 2005.
Además de acceder a los ensayos de los bailarines y conocer algo de su peculiar entorno, resulta muy interesante el acercamiento al Julio Bocca fuera del teatro, con su sencillez y peculiar encanto. Indudablemente este artista genial dedicó su carrera a difundir la danza como nadie lo había realizado en el país, al mismo tiempo que deslumbró al mundo como uno de los más grandes de su época. En ese sentido sostuvo que “no es menos meritorio su ejemplo de modestia, generosidad y vocación de maestro, formador de muchos bailarines de excelencia”.
En el encuentro de hoy podrá verse un programa variado, que incluye danza moderna, como “Pulsaciones” y “El grito de Vaslav” (música de Stravinsky), danza clásica con partes de “Don Quijote” y “La Bayadera”, y tango con “Entre tangos y milongas” y “Piazzolla en Concierto”.
Despedida
En 2007 Julio Bocca, en plenitud, decidió dejar de bailar. Su grandiosa despedida se realizó al pie del Obelisco de Buenos Aires ante un público de más de 300.000 personas que lo aclamaba y aplaudía sin cesar. Bailó con sus grandes amigos, solistas famosos y también con los bailarines de su querido Ballet Argentino. En 2010 fue nombrado director del Ballet Nacional del Sodre de Montevideo, al que llevó a un primer plano internacional. El año pasado renunció a ese cargo y actualmente es requerido para clases y cursos magistrales en EEUU y Europa.
Por su parte, en abril de 2017 el Lincoln Center de Nueva York fue el escenario del homenaje a la extensa y notable trayectoria del entonces director del Ballet Nacional del Sodre, Julio Bocca, quien durante 20 años perteneció al American Ballet de Nueva York
En la ceremonia participaron primeras figuras del New York City Ballet, el English National Ballet y el Bavarian State Ballet, entre otros. La ceremonia se realizó donde tuvo lugar la final del concurso en el que Bocca además participaba como jurado.
El reciente aniversario del maestro, director artístico del BNS, que cumplió 50 años en marzo, fue un motivo más para la celebración, en la que participaron grandes artistas y amigos de todo el mundo.
A lo largo de su carrera, Bocca se convirtió en el primer bailarín argentino en lograr el reconocimiento mundial de tal magnitud, conquistando los corazones de los espectadores de todo el mundo e inspirando a varias generaciones de bailarines.
