«Las bodas de Fígaro», una de las obras más requeridas de Mozart
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Este jueves, se proyecta la primera parte en el marco del ciclo Encuentro Musical
Este jueves, a las 17, en el Auditórium del Centro Cultural de Necochea, calle 54 nº 3062, se realiza un nuevo Encuentro Musical del ciclo que conduce la profesora Ana Gabino. En esta
oportunidad se apreciará la primera parte de la ópera «Las bodas de Fígaro», de Wolfang Amadeus Mozart (Austria 1756- 1791) La segunda y última parte se verá el jueves 30, a la misma hora.
Esta obra es una de las más valiosas y más requeridas dentro del extenso repertorio mozartiano. Fue estrenada en Viena en 1786, con libreto de Lorenzo da Ponte (Italia 1749- EEUU 1838), basado en la comedia del francés Pierre Beaumarchais (1732-1799).
Durante el siglo XVIII la ópera, especialmente la cómica, era muy frecuentada por un público heterogéneo que se interesaba cada vez más por la condición de los personajes y la relación entre ellos, exaltando los valores de la burguesía. Llamada «ópera bufa», este género incluye enredos, equívocos, amores y deslealtades, personajes graciosos, nobles y criados, en acción continua.
Beaumarchais escribió, entre otras, tres obras teatrales que forman un ciclo: «El barbero de Sevilla», «Las bodas de Fígaro» y «La madre culpable». La primera inspiró la ópera de Rossini, la segunda, la ópera de Mozart y la tercera, la ópera de Milhaud, estrenada en 1966. En las tres obras Beaumarchais explica las tribulaciones del plebeyo Fígaro, el aristócrata conde Almaviva, y la plebeya Rosina, que se casa y pasa a ser una condesa, cuya criada es Susana. Por su crítica a la desigualdad social y cierta burla a la aristocracia, estas obras fueron prohibidas en toda Europa.
Estreno
Sin embargo, José II de Austria, en su afán de parecer liberal, aprobó la ópera de Mozart «Las bodas de Fígaro». Mozart se había entusiasmado enormemente con la obra de Beaumarchais y propuso a Da Ponte para escribir el argumento y el libreto, en italiano. Trabajaron febrilmente durante seis semanas. Cuando la presentaron al emperador, que admiraba profundamente al compositor, la aprobó. Así, pudo ser estrenada en Viena en 1786, con resultados contradictorios. Solamente se representó nueve veces en ese año. Pero en Praga, la obra tuvo gran éxito y se representó diariamente durante el invierno1786-87. Allí,
Mozart triunfó y fue muy agasajado.
La versión de esta maravillosa ópera que se proyectará en esta ocasión, fue filmada en el Festival de Salzburgo 2006. Provocó tanto entusiasmo y adhesión de la crítica como discrepancias y controversias
Versión
El eminente director de orquesta Nikolaus Harnoncourt, conocido por su postura historicista, protagonizó una personal versión de los tempos musicales, prefiriendo el equilibrio a la rapidez.
Pero la mayor sorpresa fue ocasionada por la puesta en escena, que siguió la tan discutida tendencia actual de ubicar la acción en diferente época a la indicada por el autor, caprichosamente concebida según el gusto del » reggiseur». En este caso, Claus Guth, con
escenografía y vestuario de Christian Schmidt.
El público que colmaba la impresionante Haus für Mozart de
Salzburgo aclamó a los artistas y aplaudió con entusiasmo largo rato.
Realmente, la Filarmónica de Viena estuvo tan perfecta y deslumbrante como se esperaba. Lo mismo puede decirse del elenco de cantantes, encabezados por la soprano Anna Netrebko, el barítono Ildebrando D’Arcangelo, el tenor Bo Skovhus la soprano Dorotea Roschnann y la soprano Christine Schäfer en los roles principales. Musicalmente, una versión impecable. El director de la filmación fue Brian Large, un gran cineasta.
