“Pumped Up Kicks”: el éxito de Foster the People que sonaba festivo, pero hablaba de una realidad compleja
Rocío Peña analizó en Ecos Radio la canción y explicó cómo una melodía pegadiza puede abordar temas como la exclusión, el bullying y la salud mental
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Durante una columna en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, la profesora de inglés Rocío Peña volvió con una nueva edición de la sección “Desglosando canciones”, para analizar la letra de “Pumped Up Kicks”, el tema de la banda estadounidense Foster the People que, detrás de su ritmo bailable, plantea una historia vinculada al aislamiento juvenil y la violencia.
“Es una canción que, a pesar de que su melodía es alegre y nos invita a bailar y a cantar a los gritos, en realidad contiene un mensaje que es un poco oscuro”, explicó Peña.
La canción, lanzada en 2010, alcanzó gran popularidad por su ritmo y su estribillo repetitivo, aunque muchas personas la escucharon sin conocer el significado de su letra. Según explicó la docente, el tema está narrado desde la perspectiva de un adolescente que atraviesa una situación de exclusión social y comienza a desarrollar pensamientos violentos.
“Habla de un adolescente que se siente marginado, está excluido socialmente y eso empieza a generar en él pensamientos muy violentos. Empieza a imaginarse una escena en la que está en el colegio con un arma y ataca a sus compañeros”, señaló.
Peña aclaró que la historia planteada en la canción no representa un hecho real, sino una fantasía del protagonista. “Todo está ocurriendo en su cabeza”, indicó, y agregó que el objetivo del cantante fue abordar una problemática social como el aislamiento juvenil y la importancia de la salud mental.
Una letra con otro sentido
Uno de los elementos que también analizó la docente fue el origen del título de la canción. “Pumped Up Kicks” hace referencia a unas zapatillas populares en la década del 90 que, por su tecnología y costo, se convirtieron en un objeto asociado a quienes podían acceder a ellas.
“Eran unas zapatillas famosas, muy caras, y esto empieza a generar en Robert, el personaje de la canción, cierta sensación de envidia contra sus compañeros que podían pagarlas y él no”, explicó Peña.
En ese sentido, la docente vinculó la letra con cuestiones como las diferencias sociales, el bullying y el sentimiento de exclusión. “Él fantasea con esta venganza. Lo que hace esta canción es invitarnos a reflexionar sobre qué está pasando en la sociedad y, más que nada, en la juventud con respecto al bullying y la promoción de la salud mental”, sostuvo.
Canciones para reflexionar
Para Peña, la elección de la temática fue parte del mensaje del compositor Mark Foster. “Lo que quiso hacer es generar conciencia y plantearlo desde el lado del agresor, porque muchas veces lo vemos desde el lado de la víctima”, explicó.
Además, destacó que la música permite trabajar distintos contenidos en el ámbito educativo. “Sirve muchísimo para trabajar gramática, vocabulario y también para abarcar otras cosas. En este caso, la importancia de la salud mental en las instituciones”, afirmó.
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